コミックブックのデジタル化とNFTへの進出

NFTが注目されてからまだ1年も経っていないにもかかわらず、スポーツ、ゲーム、広告、ショッピング、投資、さらにはコミックやクリエイティブ業界など、さまざまな業界に影響を与えています。特に、NFTは、手描きのオリジナル作品を購入、収集、売買するディーラー、コンベンション、ファンのネットワークであるコミックブック業界全体に影響を与えています。これは、NFTが、イラストレーター、クリエイター、アーティスト、ストーリーライターなどに、自分の作品を販売するための新たな力、つながり、所有権を与えるからです。

コミックブックとNFT

こうしたNFTの混乱は、IP権や市場性をめぐってクリエイターと大企業の間に一石を投じることにもなり、これはまだ始まったばかりです。どの業界でもそうですが、市場が成熟するにつれ、時間の経過とともにしわ寄せが来る問題があります。しかし、NFTは、クリエイター、ファン、そして消費者が新しい創造的な方法で関わることを可能にし、コミック、グラフィックノベル、書籍業界に大きな刺激を与えることになりそうです。

デジタルコミックはどのようにして普及したのか？

現在、コミックやクリエイティブアーティストの業界では、デジタルで描くことを求められるアーティストが増えてきており、また、需要に応えるためにすでにデジタルで描いているアーティストもいます。これは、紙の上では得られないデジタルツールが利用できるからでもあります。

デジタルコミックの弊害

しかし、この「デジタル」でアーティストが失うもののひとつに、オリジナル作品を売ることができるということがあります。ファイルを販売することはできますが、そのファイルを販売した相手は、それをコピーして回すことができます。そうなると、そのアートワークの市場はなくなってしまいます。したがって、この場合、オリジナル作品を手に入れることや、紙切れを手にすることに比べて、関連性や価値が低いと言えます。

NFTはコミック・アーティストにどのように役立つのか？

デジタル化された世界では、アーティストは作品のオリジナリティが低下することを経験しています。その結果、NFTは多くのアーティストにとって魅力的なものとなりました。なぜなら、NFTはデジタル化を可能にすると同時に、そのデジタル作品にコレクション性を与えることができるからです。

さらに、アーティストは、通常のコミックレートよりも原画の方がより多くのお金を稼ぐことができます。これは、コミックのレートがあまり良くないからです。実際、アメリカにおけるコミックアーティストの平均給与は、2021年8月時点で41,643ドルであり、彼らが消費者に与える喜びや楽しみ、美的なかっこよさの大きさを考えると、明らかにあまり高いとは言えません。

コミックNFTの説明

Comic Book NFTとは、その名の通り、オリジナルのコミックブックのNFTです。その仕組みは、ファンやカジュアルな読者が、デジタルコミックの特定の号を表すNFTを購入することで、その号を所有することができるというものです。基本的に、デジタルNFTコミックは、物理的な初版が価値を持つのと同じように、収集価値のあるデジタル「初版」を可能にします。

現在、オンラインで好きなシリーズのコミックを購入することができますが、これは単なるレンタルモデルであり、実際の所有権の契約ではありません。そのため、コレクターや投資家にとっては理想的ではありません。

最大100倍のレバレッジで暗号化された契約を取引する

2021年8月、マーベルは、Apple StoreやGoogle Play Storeで入手できるアプリ「VeVe」との提携で、初のコミックブックNFTを投下しました。このNFTは、「Marvel Comics #1」、「Fantastic Four #1」、「Journey Into Mystery #85」のデジタルコピーです。発売後、「マーベル」「ファンタスティック・フォー」シリーズのNFTを各6万部、「ジャーニー・イントゥ・ミステリー」85号を5万部販売しました。5分以内に100万ドルの総売上を達成したのです。

興味深いことに、各デジタルコミックブックのNFTには、コモン、アンコモン、レア、ウルトラレア、シークレットレアの5つのバージョンのレアリティがあり、各レベルには、クラシックカバー、ビンテージバリアント、ヒーローバリアント、ビブラニウムバリアント、トゥルービリーバーバリアントなど、異なるコミックブックの特徴があります。

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ビデオゲームを題材にしたコミック

デジタルの世界を詳細に描き、それを拡大していくコミックブック化の伝統は、今でも根強く残っています。コミックブックとビデオゲームには、クロスオーバーの魅力を持つ長い歴史があります。1980年代のビデオゲームの黎明期から、グラフィック・フィクションによく似た作品やストーリーが登場し、両者の観客は常に密接な関係にありました。そのため、コミック作品をベースにしたビデオゲームが何百種類も存在するのも不思議ではありません。バットマン：アーカム DC のビデオゲーム「バットマン：アーカム」シリーズのタイアップコミックは、ビデオゲームのプロパティをベースにしたコミックブックであると同時に、コミックブックそのものをベースにしているといます。バットマン：アーカム・アサイラム」、「アーカム・シティ」、「アーカム・オリジンズ」、「アーカム・ナイト」で設定されたビデオゲームの連続性を維持しつつ、このコミックブックシリーズは、彼らが住む別の世界についてより詳細に説明しています。ビデオゲームのストーリーの前作、続編、再話の役割を果たしているこの長期シリーズのタイトルには、DCに期待されている高品質のストーリーテリングとアートワークが採用されており、ポール・ディーニやピーター・J・トマシなどの才能がゲームのストーリーを発展させています。 Sonic The Comic 1992年から2002年にかけて発行されたフリートウェイ社の「Sonic the Comic」は、英国スタイルのコミックブックアンソロジーで、アーチー社のタイトルとは別の連続性と世界観を生み出しただけでなく、ゲームそのものにも焦点を当てていました。また、「Streets of Rage」や「Golden Axe」など、当時のセガの作品に焦点を当てたストリップも掲載され、それらの作品のバックストーリーやユニバースの拡大にも大きな影響を与えました。アサシンクリードアサシンクリードシリーズのように、無限の可能性を秘めた魅力的なコンセプトを持つゲーム作品の問題点は、たとえ毎年作品を発表しても、そのコンセプトに沿って隅々まで掘り下げることができないことです。しかし、コミック化された作品は、ファンが待ち望んでいた、しかし他の方法では体験することができないような設定を覗き見ることができました。 Titan Comics社から出版された後、Dark Horse社に移籍し、複数のタイトルやシリーズで展開されている「Assassin’s Creed」のコミックブックは、ゲームに登場するお気に入りのキャラクターたちが登場するストーリーの幅を広げてくれるだけでなく、セーラムの魔女裁判、20世紀初頭のロシア、ベトナム戦争など、新たな主人公や舞台を紹介しています。ソニック・ザ・ヘッジホッグ […]

コミックとグラフィックノベルの違い

グラフィックノベルとは、単に「コミックブック」の言い換えではありません。この2つには明確な違いがあります。グラフィック・ノベルはより長く、より複雑になる傾向があります。コミックブックが何冊にもわたってストーリーを展開するのに対し、グラフィックノベルは1冊か2冊でストーリーが完結することが多いのです。グラフィック・ノベルを読んでいる人に、コミックブックが好きだと言うと、少なくとも嫌な顔をされるでしょう。一見すると同じように見えるかもしれませんが、実際には全く異なるタイプのストーリーメディアです。コミックブックもグラフィックノベルも、イラストと言葉の組み合わせでストーリーを表現します。そのストーリーは、フィクションでもノンフィクションでも、スーパーヒーローの物語でもゾンビの黙示録でも、何でも構いません。その違いは、内容ではなく、表現方法にあります。コミックブックは連続した物語で、そのほとんどが比較的短く、長い期間にわたってヒーローやヒロインの物語を描いています。成功したコミックブックには何冊もの号があり、ストーリーは何ヶ月も、時には何年もかけて展開されるのが普通です。グラフィック・ノベルは、1つのストーリーを最初から最後まで描く長編作品です。読者は数ヶ月から数年に渡って詳細を覚えておく必要がないため、ストーリーはより複雑で詳細になることが多い。マンガはグラフィックノベルの一種であり、日本のグラフィックノベルは日本語の読み方に合わせて上から下、右から左へと読んでいきます。グラフィック・ノベルは、実はコミックブックよりも古いものです。最初に出版されたグラフィック・ノベルは、1783年に出版されたゴットフリート・アウグスト・バーガーの『レナルドとブランディーネ』ではないかと言われています。ヨーゼフ・フランツ・フォン・ゲズが絵を描いたこの160コマの作品は、2人の不運な恋人の物語である。王の娘であるブランディーヌは、父の忠実な廷臣であるレナルドと恋に落ち、結婚する。父は彼女を他の人と約束し、レナルドを殺し、指輪、手紙、夫の心臓が入った骨壷を持った3人の使者を娘に送り、夫の死を告げる。もちろん、娘は悲しみのあまり発狂して死んでしまうのだが。個々の漫画は何世紀も前から存在していますが、漫画本は文学の世界では比較的新しいものです。一コマ漫画は1700年代半ばから新聞や広辞苑に掲載されており、コミックストリップは19世紀末頃から普及していた。しかし、今日私たちが知っているコミックブックは、1933年の「Funnies on Parade」と1938年の「Action Comics #1」（スーパーマンの初登場）がその起源とされています。数十年にわたってコミックブックが市場を独占していましたが、グラフィックノベルの人気が復活しました。1980年代から1990年代にかけて、アラン・ムーアやニール・ゲイマンなどのイギリス人作家が、グラフィック・ノベルを再び主流にしました。グラフィック・ノベルは、アーティストや作家が媒体間の分離を明確にしようとしたため、アンダーグラウンドな人気を博した時期がありました。グラフィックノベルは、骨太で露骨な、大人向けの作品であるという評価を得たが、一方でコミックブックは、よりメインストリームの人気に追いやられたのです。幸いなことに、グラフィックノベルとコミックブックの両方を大規模に映画化したおかげで、数十年後にはその汚名を返上することができました。

コミックブックのアンチヒーロー

マーベルコミックのアンチヒーローは、70年代にパニッシャーやウルヴァリンなどのキャラクターで登場しました。このタイプのヒーローは、ヒーローものよりもすぐに人気が出て、80年代から90年代にかけて、DCコミックやイメージにも広がって、アンチヒーローが頂点に君臨しました。人々は、日常的なヒーローの良心に悩まされることなく、自分の手で法律を守り、自分のやり方で正義を貫く、この暗くて陰気なキャラクターを愛しています。ここでは、コミックに登場するアンチヒーローをご紹介します。パニッシャーパニッシャーは、私がコミックブックにおける最初の真のアンチヒーローとして分類している人物です。彼は本当に自分の手で法を行使し、法が及ばない者を殺します。ギャングやスーパーヴィランと戦ってきたフランク・キャッスルは、コミック界で最も象徴的で人気のあるアンチヒーローの一人ですが、その目的は常に手段を正当化するものです。 Netflixの「デアデビルシーズン2」では、ついにパニッシャーがアンチヒーローとしての役割を果たします。なぜパニッシャーが歴代ナンバーワンのアンチヒーローなのか、パニッシャーのベストバトルをチェックしてみましょう! ヴェノムヴェノムはスパイダーマンの最大の敵の一人として知られていますが、近年ではエージェント・ヴェノムとして、よりヒーロー的な役割を担っています。ヴェノムの共生体は、長年にわたって宿主を変えてきており、作家によって、心を持たないモンスターから、知恵のあるアンチヒーローまで、さまざまに使い分けられています。共生生物の性質は常に変動していますが、外に出たときに、よりヒーロー的な道を歩むのか、それとも悪役的な道を歩むのかが注目されます。デッドプールデッドプールは確かに自分のために活動していますが、たとえそれが笑いを取るためであったとしても、何度も悪の勢力と対立することになります。今回のリストの中で最も面白いアンチヒーローの一人であることは間違いなく、高い評価を受けたデッドプールの映画は、私たち全員の中のアンチヒーローに勝利をもたらしました。サンダーボルト初代サンダーボルトは、バロン・ジモに率いられた悪党が、世界征服を究極の目的として、ヒーローを装ってスタートしました。当時のチームは、ヒーローと悪役の両方を経験し、最終的には旧来のやり方に反して、人のために尽くすことの意味を受け入れるようになりました。サンダーボルトは時代とともに変化し、チームのリーダーシップが変化するにつれ、メンバーや動機も、より邪悪なバージョンから、ダークではあるがよりヒーロー的なバージョンへと変化していきました。スーサイド・スクワッドスーサイド・スクワッドは、実際には悪役で構成されており、投獄された際の社会への負債を返済するために政府のために働いています。彼らは記録に残らない完全なブラックオプススタイルのミッションを行い、簡単に命を落とすことができます。この悪党たちは、良いことをしたいとは思っていませんが、チームリーダーのアマンダ・ウォーラーに強制され、自由を手に入れるか、死を覚悟するかのどちらかになります。キャットウーマンバットマンの浮気相手であるセリーナ・カイルは、人の法を気にせず、長い目で見て自分の利益を追求するアンチヒーローです。彼女は確かに名誉の掟を持っており、自分の給料日に支障がない限り、しばしば弱者を保護し、DCユニバースのいじめっ子たちに立ち向かいます。セリーナは2人目のアンチヒーローとして、ヒーローと犯罪を組み合わせて一石二鳥を狙うこともあるでしょう。スポーンアル・シモンズは影で活動することに慣れている男であり、秘密工作員として、法に反しながらも自由と正義のために数え切れないほどの行為を行ってきました。スポーンとして、彼は他人に危害を加えようとする者に対抗して活動し続けましたが、常に自分のやり方で行動していました。

マーベルとDCのクロスオーバー映画が成立しない理由

このようなクロスオーバー映画が実現する運命にある理由と、そうでない理由がいくつかあります。マーベルとDCコミックスは、常にお互いに競争していると見られており、地球上で最大のコミックブック出版社であるため、多くの点で競争しています。その競争が、大きな映画のクロスオーバーから彼らを遠ざけているのではないでしょうか？おそらくね。直接の競争相手とコラボレーションするのは誰にとっても難しいことです。その一方で、両社は過去に何度か異なるコミックブックのクロスオーバーでチームを組んだことがあるほど友好的であり、そこに本当の敵意があるわけではありません。実際のところ、このようなクロスオーバーが起こるべくして起こる理由と、そうでない理由がいくつかあります。この記事ではマーベルとDCのクロスオーバー映画が成立しない理由を紹介します。 DCはすでにシャットダウンこれはどちらかというと、現代のコミックブックのクロスオーバーが二度と起こらないということに関してでしたが、これは大スクリーンでの両フランチャイズの映画業界にも関係しています。 2017年、DC共同出版者のダン・ディディオは、サンディエゴ・コミコンでこのように語っています。”私たちは不倶戴天の敵というわけではなく、真実を知りたいなら競争です。そうでなければならないのです。私たちが言うように、『競争すればするほど、あなたの利益になる』のです。つまり、マーベルの本ではなく私たちの本に来てもらえるように、私たちの本をより良くしようと努力しているということです。それが競争というものなのです。” 仮にマーベルとDCのクロスオーバーの場合、マーベルの脚本家、DCの脚本家、ワーナー・ブラザースの幹部、ディズニーの幹部、そしてマーベル・スタジオの幹部が考慮しなければなりません。さらに、俳優や監督などのクリエイティブなコントロールや意見も考慮していません。リメイクやリブート、続編に大きく依存してきたハリウッドでは、DCEUもMCUも、いずれはアイデアが尽きることになります。マーベルは、『シビル・ウォー』や『インフィニティ・ガントレット』など、ライブラリーにある最高のコミックストーリーをすでに映画化しているので、早々にタンクが尽きてしまう可能性が高いのではないでしょうか。互いの才能を奪い合うワーナー・ブラザースやマーベル・スタジオの幹部が昔の恨みを晴らすことができるかどうかはわかりませんが、もしそうだとしたら、両社がお互いの才能を奪い合ったことに対する恨みでしょう。最も顕著な例は、ワーナー・ブラザースが『ガーディアンズ』3部作の監督であるジェームズ・ガンを、マーベル／ディズニーから解雇された直後に『スーサイド・スクワッド』の制作に採用したことです。すべての人を満足させることはできないこれは、大きなクロスオーバーの対人戦にはつきものの不満です。ゴジラ対コング」や「フレディ対ジェイソン」を思い浮かべてください。自分の好きなキャラクターが対決するのを見たいと思うのは当然で、大勢の人が見に来るだろうが、自分が応援しているキャラクターが負けるのは誰も見たくないはず。もしマーベルのキャラクターがDCのキャラクターよりも有利になったり、逆に不利になったりしたら、観客の大部分が怒るに違いありません。このような映画は、最大の観客層を満足させることができなければ、その過程で誰も満足させることができなくなる危険性があります。誰も喜ばない可能性があるなら、誰も映画を作りたくありません。お金の問題同じ剣で、お金が欲しいという気持ちがこのプロジェクトを軌道に乗せる可能性がある一方で、お金が欲しいという気持ちがこのプロジェクトを永遠に軌道に乗せない可能性もあります。これだけの大作になれば、莫大な資金が必要になりますが、その映画が2つのメジャースタジオの支援を受けているとなると、誰が何をどれだけ手に入れるかが問題になります。プリプロダクションが始まる前に、そのお金の流れが混乱してしまうことは想像に難くありません。